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  苏州非物质文化遗产信息网吴江区  
吴江非物质文化遗产项目介绍
作者:陈志强等(详见各文章下款)   文章来源:吴江市文广局   点击数:6908   添加时间:2008-08-07  

 

 芦墟山歌

                                    汾湖镇文化服务中心

 

【历史沿革】 芦墟山歌是植根于吴江市境内以芦墟为中心,用芦墟方言演唱,流行于环分湖流域的民间歌谣。芦墟山歌历史悠久,它的源头最早可追溯到汉朝,至宋代郭茂倩把魏晋时期的吴声歌曲编纂成集,成为《乐府诗词》中的一部分。到了明朝,在冯梦龙编纂的《山歌》和《挂枝儿》中,对山歌有了进一步的记录。在清代,当地历史文献、方志对芦墟山歌有了更详尽的记载。1926年、1928年,北京大学出版了《吴歌甲集》、《吴歌乙集》。新中国建立后,芦墟山歌得到党和各级政府的高度重视,开展了多次大规模的普查和学术研究活动。1982年,由张舫澜、马汉民、卢群搜集整理的长篇叙事山歌《五姑娘》,填补了汉族无长歌的空白,引起了国内外学者的轰动。

1988年以来,芦墟山歌每年都参加县、市级和省际、直至全国性演出交流活动。从中央到地方许多新闻单位、知名大学、研究机构,先后来芦墟进行采访。在国际交流方面,从1988年起,有荷兰莱顿大学施聂姐、高文厚9次来芦墟采访,编辑出版了《山歌—中国苏南民歌研究》,日本东京学艺大学汉学家铃木键子,日本甲南大学、美国圣奥拉夫学院等教授先后来芦墟考察。联合国教科文组织、日本目手久民谣代表团也先后来访交流。1998年,吴江市文化艺术代表团出访日本千叶市。19979月,芦墟实验小学成立了少儿山歌班,翌年6月,成立了芦墟山歌社。2004年,由上海文艺出版社出版了180万字的山歌巨著《中国·芦墟山歌集》。

【保护传承】 新中国建立后,特别是上世纪九十年代中后期以来,当地政府和文化部门,对散居于各村的老年山歌手们十分重视和关心,在生活上给予各方面照顾。民间文艺工作者抓紧时间对老歌手们进行采访,录音、录像。19979月,芦墟实验小学成立少儿山歌班后,把芦墟山歌引进了音乐课堂,使全校师生人人都会唱山歌,先后举办了三届校园山歌节,建立了山歌长廊,编写了数集由师生收集创作的山歌、童谣集。在此影响下,芦墟中心幼儿园也于2002年开办了幼儿山歌班,并把山歌教育活动列入苏州市“十五”立项课题。各地吴江籍艺术院校学生的毕业论文选题也把目光瞄准了芦墟山歌,当地文化部门、山歌社给予数据提供、现场演(教)唱等方面的支持。200611月,松陵一中组织师生来芦墟学山歌,将山歌列为音乐教学的开拓性课题。19986月,芦墟镇成立山歌社。成立后,每月有活动,活动有记录,社员从建社初始时的85人发展至325人(不含学生数)。山歌社开展活动频繁,由1998年时的10余次,发展到2006年的48次。199810月,芦墟镇由江苏省文化厅命名为“江苏省民间艺术之乡”。 2004年,出版的《中国芦墟山歌集》,给当时在苏州召开的第28届世界遗产大会献上一份厚礼。20061月,芦墟山歌作为吴歌的一个子项目被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。当年春季,在分湖公园内建成了小区山歌馆。同时,还对长篇叙事山歌《五姑娘》进行了注册商标。

【基本内容与艺术特征】  芦墟山歌向以演唱情歌为主要内容,自二十世纪八十年代,长篇叙事山歌《五姑娘》问世后,打破了汉族地区无长歌的定论,引起了社会的巨大反响。《五姑娘》作为芦墟山歌的代表作品,与西南边陲的《刘三姐》、《阿诗玛》形成了鼎足之势。

芦墟山歌的题材广泛、内容庞杂,它包容劳动歌、仪式歌、生活歌、历史传说歌、儿歌、杂歌、新民歌,其中以情歌居多。长期以来,演唱山歌的歌手大都是生活在社会底层的贫苦农民、渔民,他们在插秧、耥苗、罱泥、踏车、收割、摇船、采菱、捕鱼劳动中,常边干活边唱山歌,他们唱劳动,唱苦难,唱风俗,唱古人,唱花名,唱心事,唱私情……用以抒发内心的情感,消除疲劳,调节精神体力。

芦墟山歌按篇幅,可分长山歌和短山歌两大类。最短的为四句,最长的则达到数千行。至2004年出版《中国·芦墟山歌集》前,已从民间收集到短山歌1000多首,10部长山歌分别为《五姑娘》、《赵圣关》、《鲍六姐》、《周小妹嗷郎》、《卖盐商》、《打窗棂》、《载阿姨》、《庵堂相会》、《董永和张七姐》、《刘猛将神歌》,每部均在1500行以上,最长的达3000行。

芦墟山歌的特征一般以四句唱词作为一个基本唱段,第一句句末加唱“呜咳嗨嗨”衬词。歌词第三句、第四句常有大量衬词、迭句,用快板式描写细致入微。芦墟山歌按演唱方式分,主要有独唱、对唱(对山歌)与和唱(一人唱众人和)三种。山歌演唱常用曲调为响山歌,小山歌、埭头歌、落秧歌、急口歌等。

【歌手与传承人】  自清末一直到解放后,芦墟山歌出现了一批批歌手,他们中的代表人物为杨其昌、毛坯阿四、沈进高、孙华棠、张云龙、陆阿妹、陆洪奎、蒋连生、赵永明、高林益。现存歌手中年龄最高者为92岁的丁龙宝,70岁左右的有陆福宝、柯金海等,50岁左右的有黄廷淼、杨文英、杨敬伟、陆根荣、陆维奇等;30岁左右的有张莺、陈友明、陈益华等。首届少儿山歌班学员的年龄现已20岁以上进人大学阶段,在校学生中还有少儿和幼儿两个年龄层次的小山歌手,形成代代相传,届届相连的局面。

陆阿妹(19021986)女,浙江嘉善人,抗战前夕到吴江芦墟镇落户定居。素有“山歌女王”、“江南刘三姐”之称。1953年,参加苏州专区民间文艺会演,演唱芦墟山歌获一等奖。她能唱山歌五百余首,其中长歌六首。她传唱的《五姑娘》是一首叙事与抒情相结合的优秀民间长篇叙事诗,在国内外产生很大影响,曾被改编为电影、电视和音乐舞蹈剧等而广为流传。陆阿妹生前为中国民间文艺家协会会员、中国歌谣学会理事。

杨文英(1948    )女,吴江市芦墟人,上世纪50年代末,就读于芦墟镇中心小学,为学生中的文艺骨干。当时,著名山歌手陆阿妹在小学任校工,收她为徒。陆阿妹挑选了《五姑娘》的歌头、《阿天上工》等长歌片段和一些风物山歌、新山歌向杨文英传授唱。时隔三十余年,杨文英已成为演唱芦墟山歌的优秀歌手。进入二十世纪九十年代末,芦墟实验小学成立少儿山歌班,杨文英担承了山歌班校外辅导员,培养了一批批少儿歌手。杨文英现为苏州市民间文艺家协会会员、吴江市民间文艺家协会名誉理事,2007年进入第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。

 

附:传承人谱系表

代别

姓名

性别

出生年月

文化程度

传承方式

学艺时间

居住地址

第一代

杨其昌

清同治年间

不详

不详

不详

芦墟镇

第二代

朱阿四

不详

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

第三代

孙华裳

清光绪年间

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

 

许庆福

清光绪年间

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

第四代

孙洛龙

不详

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

 

陆介荣

不详

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

 

陆洪奎

不详

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

 

张云龙

1897

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

 

蒋廷山

不详

不详

师徒传承

不详

芦墟镇

 

陆阿妹

1902

文盲

家族传承

1912

芦墟镇

 

蒋连生

1908

文盲

自学

1991

芦墟新庄

 

陆福宝

1923

文盲

自学

不详

芦墟东云村

 

高林益

1921

文盲

自学

2001

芦墟秋水潭村

 

张阿木

1910

文盲

自学

1992

芦墟东云村

 

赵永明

1920

文盲

自学

2000

芦墟秋水潭村

 

徐家贤

1915

文盲

自学

1993

北厍浮楼村

第五代

郁伟

1945

初中

师徒传承

二十世纪六十年代

芦墟镇

 

杨文英

1948

高中

师徒传承

二十世纪八十年代

芦墟镇

 

杨敬伟

1952

高中

师徒传承

二十世纪八十年代

芦墟镇

 

张觉民

1950

初中

师徒传承

二十世纪八十年代

芦墟镇

第六代

张莹

1974

大专

师徒传承

二十世纪九十年代

芦墟镇

 

陈益华

1982

大专

师徒传承

二十世纪九十年代

芦墟镇

 

张中秋

1973

大专

师徒传承

二十世纪九十年代

芦墟镇

 

【主要价值】芦墟山歌以她悠久的历史、众多的歌手、广阔的传唱地域和丰富的作品蕴藏,在我国民间歌谣领域中独树一帜,特别是长篇叙事山歌《五姑娘》的问世,打破了长期以来汉民族地区无长歌的定论,堪与壮族的《刘三姐》、彝族的《阿诗玛》相媲美。芦墟山歌具有相当高的历史价值,反映了各个时期的政治经济文化状况,是一部在民间广泛传唱的生动史册。 

木偶昆曲

                                      七都镇文化服务中心

 

【历史沿革】  吴江的木偶昆曲源于七都洪福木偶昆剧团。该团新中国建立前至上世纪五十年代末,活跃于江、浙、沪一带城乡,东至上海、南至嘉兴、

西至湖州、北至南京。据《南林丛刊正集》清道光二十年(1840)刻本记载:“清道光年间,手技杂戏(即木偶戏)演剧无虚日,曾盛极一时。”

洪福木偶昆剧团的前身为七都镇吴越村姚家创建的“公记保和堂”戏班,始建于清道光年间,距今已有近二百年,它是全国唯一的一家木偶唱昆曲的祖传戏班。1955年在文艺团体登记时,该戏班正式更名为“吴江洪福木偶昆剧团”。

该团演出剧目最早有近500出,由于历史变迁及其他多种原因,盛极一时的七都洪福木偶昆曲团至新中国建立初期便开始衰败。1962年后,剧团逐步解体,人员分散,演出停止,剧团的道具、服装和唱本几经转手也不知去向,使这一颇具江南戏曲特色的民间艺术奇葩濒临绝迹。现该团老艺人仅存姚五宝一人,年86岁(2005年),他为姚家后裔,其演艺凭他当年随团所积累。至今,姚五宝对于演出剧目片段仍能脱口而出,最拿手的戏当是昆剧《长生殿》(片段),对操作木偶的提、拔、勾、挑、扭、抡、摇等各种技法仍得心应手。

【保护传承】 2004年,由七都镇政府出资与苏州艺术学校联姻招收了五位七都籍的应届初中毕业生,进行专业培养学习木偶昆曲,接受五年制的专业培养。是年第28届世界遗产大会在苏州召开期间,在苏州市昆曲博物馆隆重举行了老艺人姚五宝的收徒仪式,为木偶昆曲正式招收了传承人。在此前后,收集整理相关资料,包括声像、实物以及木偶制作、服装、道具、舞美等。

2005年,木偶昆曲被列为首批苏州市非物质文化遗产保护项目,使木偶昆曲进一步得到了政策性的保护。

【艺术特色】  木偶昆曲是一门木偶演昆剧曲的独特的民间文化艺术,是昆曲的又一种表演形式。木偶昆曲表演时所用的木偶约60公分高,重约34公斤,按生、旦、净、丑等角色,用木头雕刻制作。该剧种在继承昆曲艺术特点的基础上加于创新发展,演木偶唱昆曲,“双手提治生、旦、净、丑千般态,一腔唱妙喜、怒、哀、乐百样声”,用缠绵婉转、柔曼悠远的昆曲配以惟妙惟肖的木偶表演,将抒情性强、动作细腻、歌与舞巧妙配合的昆曲表演得淋漓尽致、栩栩如生。

木偶昆曲是在一个特定的环境下滋生的,昆曲曾一度萧条,昆剧团在难于维持生机的情况下,为了缩小阵容,减少演出开支,利用木偶剧来表演昆曲,因此它既是对昆曲艺术的一种创新、改革,又是对昆曲的一种有效的保护、传承,为昆剧的发展起到了不可估量的作用,对于木偶、昆曲可谓是相得益彰。 

同里宣卷

                                   同里镇文化服务中心

 

【历史沿革及分布情况】  宣卷,全称为“宣唱佛经宝卷”,在吴江境内流传已有百余年,以边讲边唱、边述故事(有时还配以丝弦伴奏)等形式,活动于民间。宣卷的流行地域范围,主要在吴江市的东北部,同里、屯村、八坼等地为最盛。20世纪40年代,吴江最有名的3名宣卷演唱者,分别创办了个人宣卷社团,如同里许维钧的“吴县宣扬社”,屯村闵培传的“艺民社”,同里金银桥的“凤仪阁”,盛极一时。新中国建立后,由于的宣卷内容与形式很不适应当时的政治形势,演出活动日趋减少。进入了上世纪60年代中后期的“文化大革命”期间,已濒绝迹。

上世纪80年代开始,由于政治环境逐渐宽松,加上农村劳动力的富裕和农村经济的发展,深受农民喜爱的宣卷在其发源地——同里以及周边地区的农村又逐渐活跃了起来,但仍未形成势头。到了90年代,演出人员逐步增加,并开始组班。19954月,同里镇小桥村的民间老艺人芮时龙率先组织了自已的演出班子,巡回于本地农村演出。由此,宣卷演出队伍迅速扩大。同里全镇23个行政村很快出现了10多支宣卷演出队伍,如芮时龙宣卷队、金志祥宣卷队、高黄冀宣卷队、张宝龙宣卷队、吴卯生宣卷队、沈宝根宣卷队、江惠康宣卷队、孙丈达宣卷队、闵培传宣卷队、张云龙宣卷队、邹达清宣卷队等,人数百余人。面对宣卷队伍的迅速扩大,同里镇文化站因势利导,加强管理。一是组织学习,提高他们的艺术品位;二是共同挖掘整理书目,尽量古为今用;三是为他们提供演唱材料,为现实生活服务;四是组织会演和重大节庆活动参演,在竞争中提高艺术水平。20世纪末至21世纪初,由于宣卷演出队伍的不断扩大,演出范围也逐渐扩展到江、浙、沪交界一带的农村。

【基本内容及艺术特征】  每个宣卷队都有自己的宣卷器具,主要包括桌围(红底黄字,上书宣卷班名)、鸣尺、手帕、折扇等,另配有胡琴、扬琴、笛子等乐器。

1、按表演形式的差异,同里宣卷主要可分为两种:

一是以许维钧为首的书派宣卷,又称“许派”。 宣者演唱时主要采用许维钧先生自创的曲调,即“许调”(俗称“韦陀调”)。说表主要采用苏州方言,并夹杂着一些吴江官方言,表演形式上吸收了苏州“滩簧”的风格特点,自成一派。脚本语言讲究韵律,文风细腻典雅,雅俗共赏,适宜在城镇演出。

二是以徐银桥为代表的家派宣卷,也称“徐派”。宣者演唱时主要采用徐银桥先生自创的曲调,即“徐调”(俗称“弥陀调”)。说表主要采用同里及吴江地方方言,内容通俗易懂,穿插的表演也比较自由风趣,适宜在农村演出。因此家派宣卷也叫“农村派”、“改良派”。

2、按乐器的选用及人员的组合形式来分,同里宣卷又可分为两种:

一是木鱼宣卷,亦称“平卷”,乐器只有木鱼、磬子和碰铃。一般一人主宣,也称为“上手”,并相应敲打大小两个木鱼,木鱼下有垫子,一般用大米或黄沙装袋而成,一到三人和卷,并手执磬子、碰铃附和(有时也会根据实际情况加上一面小锣),即“上手”每唱一句,和卷者均一起诵唱“南无阿弥陀佛”,宣唱者还可将卷本摊在桌上,定时翻阅。一般情况下,卷本上盖有一方用绸缎或布做成的带有花纹的“经盖”(类似今天的手帕),演出开始时掀开“经盖”开宣。宣卷时,艺人们冬穿棉布(绸缎)长衫或长袄,夏穿纺绸料制成的对襟褂子,宣唱的内容大多是传统剧目,如劝人为善、因果报应的故事等,多与宗教内容相关,如《香山宝卷》、《目莲宝卷》、《观音宝卷》、《猛将宝卷》等,同时也宣唱一些“私订终身游花园,落难公子中状元,奉旨完婚大团圆”等悲欢离合的故事。

二是丝弦宣卷,亦称“花卷”。所用乐器有角鱼、磬子或碰铃、二胡、三弦、扬琴、竹笛等,也有琵琶、笙、箫、锣等乐器备用,有上下手及乐师共58人。丝弦宣卷的曲调比较丰富,在木鱼宣卷“弥陀调”、“韦陀调”、“海花调”的基础上,吸收了“苏滩”和锡剧“簧调”中的韵律,创作了一种新的曲调——“丝弦调”,同时还根据书情采用了江南小调、锡剧、越剧、沪剧及评弹中的一些喜闻乐见的曲调加以宣唱。宣唱的内容也涵盖古今,日渐丰富,不仅有传统的剧目,如《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《白鹤图》、《玉连环》、《双鼠奇案》、《合同记》等,也出现了不少符合时代特征的现代题材作品,如《红灯记》、《智取威虎山》等,此外,有些宣卷艺人还结合现代生活,自编了一些唱段,如《婚事新办》、《计划生育》、《赌博害死人》等。

同里宣卷主要以丝弦宣卷为主,演艺人员一般由上、下手及二到三位乐师组成。

【传承谱系及代表性人物  新中国成立前的同里宣卷艺人以顾茂生、汪昌贤、顾计人、许维钧、袁宝庭、徐银桥、包朗舟、孙国贤等为代表,之后郑天霖兄妹师承顾茂生,许素珍姐妹师承兄长许维钧,另有陈雪珍、严仁荣、吴仲和等继承和发扬了同里宣卷艺术。作为第三代传人的胡畹峰、闵培传、吴卯生、沈祥元分别师承徐银桥、许维钧、吴仲和等先生。目前同里宣卷的主要宣唱老艺人则大多是第四代传人,以芮时龙、张宝龙、金志祥等为主,新一代也有传人,如肖燕、赵华、江仙丽等。

【保护传承】  近年来,国家非常重视民间艺术的抢救保护工作。2007年,同里宣卷由吴江市人民政府公布为首批非物质文化遗产。2008年,同里宣卷由苏州市人民政府公布为非物质文化遗产。同里镇等有关部门制定了同里宣卷五年发展规划。另吴江市委宣传部、吴江市文联、文广局和同里镇政府编著《中国·同里宣卷》一书,于2008年下半年公开出版。

                 吴江的评弹艺术

       (陈志强根据吴江文广局、文联有关材料撰写)

 

苏州评弹始于明末清初,系评话和弹词的合称。约有四百年历史,被誉为“江南奇葩”。评话又称大书,只说不唱,演出多为单档(一人)。演员凭一把折扇、一块醒木,边说边演。内容多为演义、公案、武侠等。弹词又称小书,有说有唱,演出一般为双档(两人),也有三人以上,内容以描述社会生活和爱情故事为主。评弹表演分为说、噱、弹、唱四部分;节目形式分长篇、中篇、短篇、开篇等。苏州评弹以她生动传神的表演、优美动听的音乐、诙谐幽默的语言、引人入胜的故事赢得了广大书迷的喜爱,听众遍布海内外,已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

苏州评弹在吴江具有深厚的基础。19598月,吴江筹建评弹团。19615月,正式成立吴江县评弹团。当时进团的演员有周雪艳、凌雯荫、胡似笙、张如庭、李荫、戚加萍、李天峰、陆凤声、高云霞、钟玉玲、胡慧玲、王佩珍、乔瑞英、刘敏等,年龄最大的三十岁,最小的十七岁。不久又招收了新团员王丽珍、石虹英、金希、徐惠华、郭天琰等。

吴江评弹团成立之初,一方面送新演员去培训,另一方面根据各人所长,拜师学艺,授业解惑,切磋演技。建团初期,高云霞、徐惠华拜师周雪艳,石虹英、金希拜师戚加萍,柳玲、王丽珍拜师张如庭、李荫。当时除了说传统书目《何文秀》、《盘夫索夫》、《贩马记》、《文武香球》等外,还自编自演了《焦裕禄》、《血防线上》、《人强马壮》等现代书目。六十年代初参加苏州地区汇演,所演唱的《一元八》、《红旗商店》获奖。另外,还创作演出《公事公办》、《山高路远》、《营业时间》、《母亲》等。1964年起,提倡说现代书,团里本子缺乏,遂由团里李天峰、姚雨亭、陈明兴等人动手写,部分本子外请朱寅全、徐文初、张钟麟等人写;部分本子则由演员向兄弟团学,如高云霞与乔瑞英合说的《乌龙潭》,就是通过听书整理而成的。

“一根扁担两条腿,跑遍全县生产队”,这是吴江评弹团建团初期提出来的经典口号。全团演员先到一个公社,然后每人一根扁担,挑着自己的简单行李和演出器材,分档分散到各个生产队。全团演员十八个,分成八九档,单档是说评话的李天峰;夫妻档是张如庭与李荫,胡似笙与张艺玲;男女双档是戚加萍与刘敏或钟玉玲;余下就是女双档,高云霞和凌雯荫、周雪艳与徐惠华、石虹英与金希、柳玲与王丽珍。有时拼档是交替的,如高云霞与王佩珍或乔瑞英拼档,凌雯荫与胡卫珍拼档。每档下去,或一天说一二个生产队;或一个生产队说上好几天,十天半月下来,将一个公社二三十个生产队全部说上一二遍。经过一年多的努力,评弹团演员的足迹已经遍及全县生产大队,有的还跑到生产小队。

“文化大革命”开始后,吴江评弹团停止演出。1969年,并入锡剧团,所有演员都是跑龙套。1970年,部分评弹演员被重新安排工作,团内留下戚加萍、李天峰、周雪艳、凌雯荫、李荫、石虹英等人,偶尔也抱抱琵琶弹弹三弦。

1971年,吴江评弹团去全县各地选拔评弹苗子,录用了9位十七至十九岁的学员,四男五女,分别为:沈小萍、沈克民、盛水菊、宋丽萍、蒋福珍、石中曙、李荣华、方春观、周剑英,评弹团送他们进评弹班培训半年。

1973年初,吴江评弹团从锡剧团分离出来。自编自演的节目有《冰湖救亲人》、《水上交通站》、《钉靴案》、《九枚硬币》等,移植了《智擒北极熊》、《三试华子良》、《海岛女民兵》、《白毛女》、《血防线上》、《珊瑚岛上的死光》等。苏州地区评弹团汇演每年一次,吴江评弹团演员艺技超群,频频获奖。

二十世纪七十年代中,《新华日报》、《人民日报》先后刊登题为《一根扁担两条腿,跑遍全县生产队》的文章,介绍评话演员李天峰和吴江评弹团的事迹。

改革开放后,传统书目开禁。年轻演员向老演员学习,学说各种流派的传统书目。二十世纪七十年代末和八十年代初,吴江评弹团进了两档新演员,即陈松青和徐小凤,王智宏和陈碧虹,后来双双结成夫妻档,为吴江评弹团的第三代演员。

1978年,久负盛名的老演员李荫再焕青春,她演唱的开篇《跨进雄伟的纪念堂》,荣获江苏省评弹汇演演出奖,一直唱到中央人民广播电台。

1979年,团内刘敏调上海东方评弹团,除了与周孝秋合演长篇弹词《孟丽君》、《玉堂春》、《龙凤斗》、《白衣女侠》外,还合作撰写《筱丹桂之死》,唱响江、浙、沪一带,1988年由上海文艺出版社出版。彭婷婷和王玉立后来也调到上海,成了上海评弹界的一级和二级演员。

1981年,《人民日报》,再次刊登介绍吴江评弹团老演员李天峰的事迹,题为《一条扁担两条腿,再次跑遍生产队》。

上世纪八十年代初后,吴江评弹团下乡演出减少,除了参加县里组织的送戏下乡外,一般都是跑外码头。多年来,他们出色的表演才艺得到社会的承认。陈松青和徐小凤被称为江浙沪一带的“青龙王”,不少地方开设新书场,便邀请他们夫妻去唱第一档。王智雄和陈碧虹在演出之余,还勤奋创作弹词。

1991年至1994年,两对夫妻档在北京颐和园苏州街书场轮流演出了三年。期间喜爱评弹的原中共中央宣传部部长王忍之以及陈云夫人于若木、王稼祥夫人朱仲丽等至书场观看,还和他们合影留念。时任文化部部长的孙家正观看演出后亲笔题字:“苏州评弹是精美绝伦的艺术”。

2000年陈碧虹改编的中篇弹词《茶花女·特殊的谈判》,在第六届中国苏州评弹节上荣获文化部颁发的优秀创作奖和优秀节目奖。

200361517日,吴江评弹团在香港连续演出三场,《苏州好风光》、《牡丹缘》、《康熙买马》、《山歌王奇情》等二十个节目让香港听众过了把瘾。原本每场一小时五十分钟的演出都因观众的要求而延长。香港《大公报》、《文汇报》、《明报》等媒体在显著位置作了报道。

200311月,陈松青和徐小凤的《牡丹缘—践约抛花》获文化部、江苏省政府第二届中国苏州评弹节节目奖;他们与王智宏和陈碧虹合演的《人生知法才精彩》获省法制文艺调演剧目二等奖。

2005年、2006年,陈松青、徐小凤两次在同里退思园为前来吴江考察的原中央领导江泽民、李瑞环演唱评弹;此前,李荫则为李岚清演唱评弹。

  芦墟摇快船

                                       汾湖镇文化服务中心

 

  【历史沿革与分布情况】  芦墟摇快船,流行于芦墟镇城司、白巨兜、苏家港、北芦墟、来秀桥、东玲、甘溪、尖田、北赵田等20多个村及与芦墟交界的上海青浦、浙江嘉善的农村。

   芦墟摇快船是一种古老的民间竞技活动。根据分湖诗人沈昌眉《长公吟草》中的五言长诗《上已日观赛船》和叶楚伧《古戌寒笳记》中的“龙船”记述,芦墟一带明代就有此项活动。清乾隆、嘉庆年间郭频伽《灵芬馆诗集》中的《分湖欸乃歌》中也有描述:“窑港西漾锣鼓闹,纷纷注目碧波中”,并诗后自注:“谓摇快船也”。另徐江庵《话雨楼遗集》、柳树芳《胜溪竹枝词》中对芦墟摇快船亦有生动的描绘。

  摇快船的出现与“猛将会”等庙会有着密切关系。吴江分湖南岸芦墟草里村的“庄家圩庙”,供奉的就是“刘猛将”。出刘猛将庙会时,除一般常见的各种仪仗和拜香、山歌、莲湘、高跷、龙灯等外,就是“摇快船”。

一年一度的农历七月初“摇快船”,则以芦墟城司村为首,联合白巨兜、羊沙坑、苏家港、五娘子港、白荡湾、北赵田、尖田等周围村落举行盛大的“三庙”庙会。具体日期确定后,由大庙刘王(大老爷庙)香伙掮了庙里的“执事”硬牌至各处串村传告,此谓“染会”。从此起,有关村的村民们即开始准备香烛之类物品,邀亲约友“看快船”。会期二天,凡逢闰年晚上还加摇彩灯船。出会期间还分别摇往莘塔、芦墟二镇及参会各村。城司“正官堂”和庙西的西潭子漾是各村快船每天的集散处,庙内为会事活动的联络处,因而庙场及其周围是看快船的最佳地段,以致人山人海,热闹非凡。

芦墟摇快船就是环绕上述庄家圩猛将会、城司“三庙”庙会和其他村的庙会及芦墟镇的迎神赛会等而举行的系列传统竞技赛船活动,一年内达8次以上。

【竞技概况】  庄家圩猛将会于每年年初四开始启动,只要天气晴朗,庙前所立的二三十米高的旗杆上就会升起红旗,作为信息告知,各村早已整装待发的快船立即汇集三白荡的庄家圩猛将庙边。摇快船活动共举行三天,快船于初五从草里村经窑港、北栅港两渡口飞箭似摇入芦墟,初六则去莘塔。窑港及北栅港两个渡口都有二十多米宽。成千人的出会队伍须用十几只快船接渡。快船争先恐后过窑港,至最后一船将“刘王老爷”神轿送到对岸,再把队伍渡到北栅港。到达北栅港后,队伍上岸,快船解缆动橹,在分湖内开始一场声势浩大、惊险紧张的比赛,争抢头旗。这一过程中先有一次接渡,最后一次是惊心动魄的竞技“拆渡”,十分精彩。芦墟有句古话:“看庄家圩猛将会看不到拆渡就等于没有看庄家圩猛将会”。参加“摇快船”的,除本地船只外,还有来自浙江、上海的。比赛时庙会会场和船队的锣鼓齐鸣,鞭炮阵阵,船队破浪前进,场面紧张热烈。

城司快船的船只,一直租用淀山湖、元荡一带的专业彩装快船。这种快船在船头、船舱、船梢上都搭建花俏漂亮的船棚,叫“花船”。每只船的租金(二天)约一石糙粳。这些船至期均自动到各村报到,数村快船共有二十余只。“踏白船”、“夷婆船”各二至三只则分别由尖田、北赵田二村自备。

  除庄家圩“猛将会”和城司庙会外,芦墟镇迎神赛会及其他村庙会都要举行摇快船。另摇快船还用于庆丰收、过传统节日的自娱活动中。农村娶亲也用“快船”迎新娘,规模较小,但几只快船同样也要竞赛,这种仪式到20世纪50年代还保留着,颇有观赏价值。

【快船种类】  快船,是会期的主要船只,二橹、一棹、数篙。品质均很坚实,头、舱、梢三棚三顶均是轿式装璜,全由绘花的彩色绸缎披挂,所以称“花船”,各船舱内都有以少年为主的锣鼓队。摇动以快为誉,在比赛时能抢到“头船”,更为荣耀。摇此船体力消耗较大,二橹皆配“双出跳”,有“按垫脐”、“把大橹”、“搭梭”、“拉大绑”,一支大橹上共需六七人。船头那支棹,均由船主人自档。摇时均拼足全力,因此,一个壮汉也只能上橹十分钟左右,须替换接力。行船时,岸上锣鼓声震天响,船上的汉子发出“哎嗨哎唷”的号子,合着节奏奋力摇橹,两橹必须同时推,才能保持船体平衡、航向稳定。船速飞快,船头激起冲天白浪。接近调头的地点时,撑大篙的人一跺脚、一挥手,两支橹稍停一下,然后“推艄”转弯。此时长篙子迅速插到河底拼力撑住,“当棹”的奋力用桨挡水,使船头转到相反方向。“把大橹”的一跺脚,两支橹又合着节奏切水前进,这叫“打趟子”。调头时船身倾斜,“出跳”的人双脚全在水中,尤其“外吊绷”的人下半身也拖在水中。

  “踏白船”,历来由尖田、孙家浜村的尖梢捕鱼船装配,这种船船身长而灵活,系无棚赤膊船,舱中亦有锣鼓,不用橹,由十多名壮汉分左右二船舷用短桨手划,船头上挡棹掌篙人脚踏“平箕板”发声指挥。

“夷婆船”,又作“姨婆船”、“盐婆船”,历来由北赵田村备船装配,仅2只。此船仅搭中舱、船梢二棚,也是装“出跳”的二橹船,舱内不用锣鼓,用丝弦音乐。船上人员除乐工外,作男女老少简单化妆。船上的挡棹人,手边常放一把“夜壶”,断续地作喝“尿”表演,引人嬉笑,此人亦谓“骚搭子”。头舱作台,由二、三人化妆扮演“倪凤扇茶”、“孟姜女过关”之类地方小戏,杂以滑噱表演动作。梢上的摇船人亦作简单化妆,唱些“一把扇子七寸长,一人扇来二人凉”之类民间小调,手虽按在橹上却是似摇非摇地使船在河中缓慢行进,因而亦谓“荡河船”。此船对妇女、小孩吸引力尤大。

  “彩灯船”,是在全船挂上二十盏左右各色小号竹丝灯,灯内全点小灯烛,因此,各船都带足灯烛,以备途中接烛,并系有各色彩绸彩球,鲜艳夺目。

【保护传承】  目前,芦墟摇快船的代表性传承人有四位:

1、王剑秋,男,19292月生,家住汾湖城司村9组,少年时即参加摇快船,解放后任城司村大队书记,曾在解放初组织过花船竞技活动。目前身体健康。

2、许法元,男,19335月生,家住汾湖镇城司村11组。少年时就迷恋“花船”,16岁时就加入摇快船行列,勇猛非凡,解放前后被公认为“摇快船能手”。目前身体健康。

3、徐凤林,男,19367月生,家住汾湖镇中星村(西栅)7组。儿童时聪明活泼,就在快船里敲锣打鼓。父亲徐海和是摇快船好手,少年时徐凤林就向其父学习,解放初期曾上船竞技,成为骨干。目前身体健康。

4、潘土兴,男,193810月生,家住汾湖中星村(东沿头)1组。从小追随摇快船,先敲锣鼓,后向其父潘友生(当棹能手)学习,解放后参与快船竞技,并长期当生产队长。目前身体健康。

“摇快船”主要靠农村青壮年的参与,而当前大部分农村青年进城务工,一些年纪大的传承人相继去世,所剩下的都已进入高龄,使传承出现断层。农船作为水乡的主要交通和运输工具,随着城市化的不断推进,已廖廖无几。2007年,吴江市政府将此竞技项目列为非物质文化遗产加以抢救、保护。汾湖镇文化服务中心组织力量对这一项目进行普查和调研,并取得初步成果,并制定落实了保护措施,其中包括:组织落实资金,打建2~3条木质快船;恢复组建“摇快船”队伍2~3组;在庙会期间进行竞技表演,扩大其影响,增强知名度。

2008年,芦墟摇快船由苏州市人民政府公布为非物质文化遗产。 

  平望辣油辣酱制作工艺

                                      平望镇文化服务中心

  

  【历史沿革】  平望辣酱始产于民国初年, 辣油始产于民国二十三年(1934)。平望有座远近闻名的古寺,名叫殊胜寺,始建于北宋,寺院内僧侣众多,香客如云。该寺毁于清咸丰十年(1860),同治六七年间(18671868),该寺僧侣重建禅房,光绪五年(1879),重建山门。寺院内有一株古银杏树,相传系数百年之物,大可数围,高百尺。宣统年间(19091911),鲍问槎筹资于该寺瑞芝房废址上建屋开设达顺酱园。

平望地外江浙沪交界,水陆交通便利,四方客商云集。以前,到了春秋两个“香市”季节,镇上更是人流涌动,四围的乡民或途经平望到南面的杭州、北面的苏州去进香,或专来平望的殊胜寺和小九华寺来拜佛。香客回家途中,总要捎带一些当地的土特产,于是镇上出产的酱菜、乳腐等物品畅销起来。达顺酱园主见进香人多吃素,而素斋少不了精美的调味品,由此,便推出了“平望辣酱”。后来,见食者反映辣酱上面浮着的那一层辣油更为有味,于是,便又推出了“平望辣油”。

平望辣油辣酱制作工艺精细,用料讲究。原料系采用浙江“佛爪辣椒”和“鸡爪辣椒”,肉质厚而辣性淡于北方、川湘赣辣椒。制作时,先将鲜椒腌制,待其脱去暴性后,用磨子粉碎成辣椒酱,然后按菜油、辣椒酱11.2的比例,混合煮沸加焖后,将油撇出,经沉淀过滤成为辣油。用5%的菜油和95%的辣椒酱混合煮沸,加上适量的白糖拌和即成了辣酱。

平望辣油辣酱色泽鲜红,细腻透明,具有独特的风味,烹调菜肴适量加之,色香味俱全,鲜美可口。其初生产时,以瓦罐盛放,由于携带不便、保藏不能耐久,故销地仅江浙交界数县和上海地区。民国二十五年(1936),随着苏(州)、嘉(兴)、平(望)湖(州)公路及苏嘉铁路相继通车,达顺酱园主抓住机遇,将瓦罐装改为铁罐装,并派出人员在沿线城市上门推销。同时起用“银杏”标记,产量直线上升,畅销江浙沪和沿海其他数省。后来,该店转给了学徒黄厚生,特地从浙江请来了一位蔡姓制酱高手,在产品质量上下功夫,年产量达10多吨,在畅销国内的同时,还远销东南亚。抗战时期,日军轰炸平望,达顺酱园受到重创,联合镇上聚顺、达隆、德兴等三家酱园惨淡经营,才不致消亡。

新中国建立后,平望辣油辣酱得到长足发展,包装由铁罐改为瓶装。瓶装的辣油辣酱更是招人喜欢,尤其是辣油,瓶内澄清、晶莹、透明,红中泛黄,如琼浆玉醍。产量也日益增加,抗美援朝时,通过吴江县土产公司收购,短短两年时间销量达100万瓶,其中一部分送到了志愿军战士的手中。19525月,平望辣油辣酱参加苏南地区土特产展评,获得一致好评,同时,通过参加华东、华南、华北等城乡物资交流会得到畅销,声名大振。1956年,当地政府将平望12户油酱店合营成立了平望油酱总店,并入供销社,店址仍在达顺酱园。

改革开放后,平望辣油辣酱生产发展迅速,销售渠道畅通。19793月,商标由“银杏”改为“莺湖”。19847月,达顺酱园上升为吴江县供销合作总社直属企业,更名为吴江县平望调料酱品厂,厂长孔健青,当时职工有68人,年产辣油辣酱达100万瓶,销往全国10个省、市。1987年企业实行厂长负责制后,在平望大桥南堍征地6000多平方米,搬迁、扩建辣油、辣酱车间。19983月,平望调料酱品厂改制为股份合作制企业,辣油辣酱生产立足于深加工、精包装、多品种,扩大知名度,面向大城市,并着眼于传统产品向现代产品的升级换代。

  【传承谱系及代表性人物】  平望辣油辣酱由鲍问槎于民国初年一手创建。至上世纪三十年代由鲍诵芳接管,后传承给学徒黄厚生。新中国建立前后,主要传承人有鲍乃梁、方振环、唐承宗、李崇仁等,目前这四人中除唐承宗老人尚还健在外,其他三位已故世。19847月,更名为吴江县平望调料酱品厂后,分别由厂长孔健青、陈建新等人接任。

     新中国建立前的传承人中尚有沈学明、马培兴、沈家铨、王通敖、汝家祖、费明松等6人,先后拜师学艺从事该行业,时间上,大师兄沈学明为最早,抗战时期已师从鲍乃梁,其他5人先后在1948年前为徒。新中国建立初期,由于工作的需要和个人的志向,马培兴、沈家铨、汝家祖等3人先后离开本行业,从事其他工作,沈学明、费明松、王通敖仍留下来,直至退休离开工作岗位,其中年龄最小的王通敖,199360周岁到龄退休后因单位需要继续留用10年,直至2003年回家安度晚年。

  王通敖,男,1933年生,小学文化,自1948年师从鲍乃梁从事该项工作直至2003年,共计53年时间,先后担任门市部工作、白酒酿造、酱菜腌制、酱油发酵、辣油辣酱加工、财务会计等工作,1982年起一直主管辣油辣酱、酱菜的生产。

  【主要价值】  (一)、工艺价值  平望辣油辣酱采用传统工艺,制作精细,用料考究,所用的辣椒色红肉厚,味浓,各种原辅料均需反复磨制,反复过滤,每一锅均用旺火熬汁,文火炙味。制成的辣油色泽鲜红,清澄,香味扑鼻,味道鲜美,堪称调味佳品。2007  月,平望辣油辣酱制作工艺由吴江市人民政府公布为非物质文化遗产。

     (二)、经济价值   平望辣油辣酱已有近百年的历史,畅销远近各地,因其制作的原料为鲜辣椒,故与农业特别是种植业联系密切。近几年来,为扩大原料的收购来源,积极参与农村的产业结构调整,充分发挥农业龙头企业的作用(2002年以来,平望调料酱品厂一直是苏州市级农业龙头企业),先后在张家港、涟水、灌南、射阳等地发展辣椒种植基地近万亩,联系农户5000余户。2006年,收购鲜辣椒及辣片2000多吨,收购额达300多万元,收益农户人均增收145元。  

【保护情况】  2004年,平望镇成立民族民间文化遗产保护领导小组,由分管副镇长、企业领导、财政所、文化服务中心等单位人员组成。主要职责是保护传承平望辣油辣酱传统制作工艺,利用宣传媒介,广泛向社会宣传、推介辣油辣酱产品;保持对平望调料酱品厂优惠政策的倾斜和资金的扶持,扩大种植土地的批租来稳定产销关系(2002年至2006年,享受五年共70多万元的财政贷款贴息);保护传承老艺人的传统制作技艺,发挥他们的“传帮带”的作用,培养年轻一代生产和管理人才;积极引导与各大专院校的合作,加大技改方面的投入,引入民营资金,开发新产品。

2007年,平望镇辣油辣酱制作工艺由吴江市人民政府公布为首批非物质文化遗产。

  盛泽小满戏

                                       盛泽镇文化服务中心

 

【历史沿革】  古代,太湖流域为我国主要蚕丝产区。明清以来,江浙两省崛起诸多丝绸工商市镇,民间崇拜蚕神等丝绸行业习俗十分盛行。各蚕丝产区市镇如江苏的盛泽、震泽,浙江的王江泾、濮院、王店、新塍等皆建有先蚕祠或蚕皇殿之类的蚕神祠庙,供奉蚕神以祈丰收。相传农历小满节为蚕神生日,各地蚕神祠庙皆开锣演戏,以庆神诞,此俗已流传数百年。

【基本内容及艺术特征】  盛泽镇丝业公所于清道光二十年(1840)兴建先蚕祠,为该所办事处所,占地4千余平方米,其规模及气势为江浙各地之最,也是江南目前仅存的蚕神祠庙,已于19954月被列为江苏省文物保护单位。据方志记载,小满当日各地蚕神祠庙皆演小满戏,但仅一日。盛泽镇则因经济实力雄厚,人口众多而连演三天,按惯例第一天为昆剧,第二(正日)、第三天为京剧,皆延请名班名角登台,戏目由丝业公所点定,皆是祥瑞之戏。“戏汛”(演戏期间),江浙交界百里范围近悦远来,盛况空前,民国年间沈云所作《盛湖竹枝词》谓:“先蚕庙里剧登场,男释耕耘女罢桑。只为今朝逢小满,万人空巷斗新妆。”

小满是主要的农业节气之一,是时蚕已结茧(古近代较现时略早),小麦、油菜等早春作物俱已黄熟,丰收在望,农民“上忙”(上半年忙季)之后可借机歇息一番,乃是我国农耕蚕桑文化的特色。再说蚕茧收成到手,新丝开缫,上市在即,丝市即将转旺,是故盛泽丝业公所乐助,再加上一层商业文化色彩。

小满戏是由传统的行业祖师崇拜演绎出来的民间酬神演戏活动,群众基础足,地域范围广,其中还有经济利益的驱动。1936年茅盾主编的《中国的一日》书中收录他所写的《盛泽的小满戏》一文,内言:“据说丝行的祖先,蚕花娘子是其中之一,他们要纪念这蚕花娘子,并且希望蚕花娘子保佑四乡农民所养的蚕有丰满的收成,所以有这种迷信举动,但是他们一半是为自己的利益着想,一半是想盛泽整个绸市的发展,因为蚕的收成一好,丝业和绸业在经营上比较顺利一点。”小满戏成为具有行业特征的社会性民俗活动。

【传承谱系及代表性人物】  盛泽先蚕祠于1840年建成后,每届小满节酬神演戏成为定例,持续近百年。1937年盛泽镇沦陷后,先蚕祠内一度驻扎日军,日渐破败。1947年,勉强演过一次。新中国建立后,先蚕祠被征用为粮库,1976年戏台又被拆除,小满戏停演半个多世纪。1999年冬,先蚕祠重修,恢复原貌,翌年得以恢复“小满戏”习俗至今。代表性人物为:

孔乙也,93岁,盛泽舜湖逸社创始人之一。

陶国宏,盛泽戏曲协会会长,曾获江苏省京剧票友优秀奖。

【主要价值】  近代盛泽小满戏名播江南,即使在停演之数十年期间,人们犹津津乐道,加以怀念,颇有群众基础。上世纪80年代末中国丝绸博物馆曾到盛泽采风,请浙江美术学院教师以《盛泽小满戏》为题材,画成大型壁画,陈列于主厅内,后又作4米长绢画携带出国展览。中央、省、市电视台、报刊等媒体竞相报道小满戏的历史和现状。盛泽文史工作者周德华曾在《人民画报》、《传统文化研究》、《中国纺织报》、《江苏地方志》、《苏州杂志》、香港《旅游杂志》等报刊上发表有关文章及图片,使小满戏的民俗文化价值得到肯定。

【保护情况】  小满戏作为盛泽镇的丝绸文化特色受到吴江市和盛泽镇政府部门的充分重视,给予财力上的支持。当地业余戏剧社团一年一度精心排练,乐意登台献艺,免票让广大群众观剧。

2007年,盛泽小满戏由吴江市人民政府公布为首批非物质文化遗产。 

  松陵松花蛋

                                       松陵镇文化服务中心

 

松花蛋,也称皮蛋、彩蛋,传说最早出自江南古镇黎里。

以前,该镇有一家凌姓茶馆店,店内烧灶的砻糠灰和泡过的茶叶倒在店后小院东墙角,西墙角搭有鸭棚养蛋鸭。一天,凌老板在灰堆里发现几只鸭蛋,打开后,只见全蛋呈青褐色,半透明,表皮还有松针状的花纹,触摸之,象皮一样有弹性。食之,清香可口,味道颇佳。这偶然的发现,使凌老板喜出望外,于是就如法炮制,用砻糠灰、茶叶渣,加进盐、香料、生石灰等,拌成糊状,涂在蛋上,放进甏里密封贮存。隔些天取出,这蛋的色泽更为鲜艳,花纹更为清晰,味道更为鲜美。从此,凌老板停止了茶馆生意,专制松花蛋,吸引了镇内外许多顾客。过了一段时间,制作松花蛋的技术传遍了江南,传遍了全国。

黎里皮蛋在传遍各地的同时,自身也在不断发展。到了20世纪20年代,镇上人金再兴开设了一家名为“久昌”的腌腊彩蛋号,生产的松花蛋有“湖彩”和“京彩”两种,尤以后者更具特色。“京彩”松花蛋又称“嫩皮蛋”。制作时,把选好的鸭蛋浸泡在用碱、盐、茶叶、桑木灰、金生粉等配成料水中,20天左右后捞起,用干泥粉掺入卤水包好,再滚上砻糠即成。此蛋剥壳后,布满花纹,切开后分三圈不同的色彩,外圈墨黑结成晶状硬块,中圈略带黄色,较软,里圈呈金黄色,为熔糖状,称为“糖心蛋”。此种松花蛋不仅色佳,且爽口、清凉、无涩味、无辣味,实为下酒、过粥的佳肴,畅销周边的江浙沪各地,还远销东南亚。

至今,在离黎里古镇颇近的现松陵镇八坼社区汤华村、黑龙村、友谊村等地保留着盛产松花蛋的传统。该区域湖荡众多,具有放养水禽和加工蛋品的传统,已有近百年历史。近些年来,通过新技术、新工艺的引进,使老产业注入了新的活力。其代表性传承人有汤华村的张坤龙,黑龙村的吴桂元、张国华,友谊村的杨元龙等。

这几个村(包括松陵镇禽蛋市场)加工蛋品的户数达268户,2006年加工皮蛋超3亿枚,销往江苏、安徽、山西、山东、内蒙、东北三省等全国各地。其蛋品的注册商标有6个,为黑猫、鲈乡、彩蝶、华林和淀山湖。

松陵松花蛋的生产工艺于2007年由吴江市人民政府公布为吴江市首批非物质文化遗产。

吴江的锡剧艺术

(陈志强根据吴江文广局、文联有关材料撰写)

 

锡剧源于滩簧,是从江浙一带民间小戏发展而成,至今已有两百多年历史。它流行于江苏、浙江、皖南和上海一带,曾称为“常锡文戏”,1952年定名为锡剧1950年,改称为“常锡剧”,1955年,省文化局发文,定名为锡剧)。在党的“百花齐放,推陈出新”的文艺方针指导下,经过“改戏、改制、改人”等一系列工作,锡剧出现了繁荣的景象,涌现了《珍珠塔》、《孟丽君》、《双推磨》、《双珠凤》、《红色的种子》、《红花曲》等代表剧目和姚澄、王兰英、沈佩华、王汉清、王彬彬、梅兰珍、姚梅凤、吴雅童等著名锡剧演员。锡剧成为江苏省具有代表性的剧种,并一跃成为华东三大剧种之一。她以清丽婉转的唱腔、清秀明快的格调、有说有唱、载歌载舞的形式和深厚的乡音土语为群众喜爱。

锡剧在吴江具有深厚的群众基础。新中国成立前,其演出场所在戏院、茶园和农村的一些庙会,在松陵地区演出的场所有盛家厍茶馆等。19525月,原“苏州市友好联谊锡剧团” 迁至吴江,更名为“吴江县友好锡剧团”,演职员48人,姚梅凤任团长,王呆初任副团长。1955年,定名为“吴江县锡剧团”。该团解放前是苏州的一个民间职业剧团。1941年至1949年一直在苏州市阊门外小荒场的金明、易兴两剧院演出。主要演出传统剧目,如《孟丽君》、《顾鼎臣》、《王华买父》等。19494月苏州解放后,剧团归属于苏州市文联领导。在庆祝新中国成立的游园会上,当时姚家班的姚梅凤、王呆初等曾演出《贫富恨》、《祝枝山看灯》等。1950年正式建制为“苏州市友好联谊锡剧团”,姚梅凤任团长,王呆初为副团长。19525月,剧团参加苏南行政公署民间职业剧团训练。吴江锡剧团演出的剧目是配合形势、宣传中心的大戏、小戏,其中大部分剧目参加了江苏省、苏州市(地区)的比赛、调演。

坚持演现代戏是吴江县锡剧团的一大特色。该团在上世纪五十年代和六七十年代先后排演了现代锡剧《罗汉钱》、《海岛女民兵》、《红色的种子》、《江姐》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《红灯记》、《平原作战》、《小刀会》等,还曾创作排演了《大年夜》、《几粒谷》等数十部短小精悍、雅俗共赏、和时代节拍、演新人新事、合群众口味的现代戏。剧团曾分三个分队,演出《山鹰》、《一百分不算满意》、《芦花荡》、《半篮花生》、《旅馆民兵》、《野马追》等十几个现代锡剧。《大年夜》曾由中央电台向台湾播放。

196067,《人民日报》刊登题为《演员同农民兄弟心连心——介绍吴江县锡剧团》的文章。196423,《新华日报》刊登题为《吴江锡剧团十年如一日为农民演好戏》的文章,并刊发社论《为农民演一辈子好戏——赞吴江县锡剧团》。196510月,《人民画报》刊登介绍吴江县锡剧团的图片消息——《上山下乡十三年》。1965814,《人民日报》刊登题为《为农民演一辈子好戏——吴江县锡剧团坚持下乡十三年》的文章。同日,该报刊发“文艺短评”——《做送戏下乡的有心人》,并刊发吴江县锡剧团在湖浜公社演出《大年夜》的照片。吴江县锡剧团曾被文化部评为全国文艺剧团的八面红旗之一。

文化大革命期间,演出一度停止,演员改行。1977年后,恢复演出,一度相当红火。《小刀会》在上海曹杨剧场连续演出两个多月,场场客满。中国文联主席、时任文化部副部长的周巍峙三次到吴江观看《三请樊梨花》、《风雨江南》并接见演员,还走出国门,演出了《阿必大回娘家》、《三请樊梨花》、《双推磨》、《孟丽君》等。

随着文艺活动多元化,19858月,吴江县锡剧团“保留建制,人员分流”。

在几十年的演出中,吴江锡剧团在演、编、导等方面上出现了不少人才。

姚梅凤,女,原名张梅凤,生于1922年,1936年师从姚家兰学艺,攻锡剧旦行。从艺五十年,造诣颇深,《三请樊梨花》为其代表作,女主角樊梨花七十二个“为你冤家薛丁山”唱腔自成一格,被收入《中国音乐集成》。她主演的《卫生干事》一剧,获1954年华东地区戏曲会演演员二等奖,主演《初请樊梨花》、《归来》获1956年苏州地区戏曲会演优秀演员奖。1960年,出席全国文教群英会,1964年出席全国剧团团长会议,先后被评为全国先进工作者、省劳动模范、省三八红旗手,有文章誉她为“水乡一枝梅”。 2002817日《江南晚报》刊登题为《姚梅凤与大陆调》的文章,例证她是首先引进锡剧常用曲调——大陆调的人选。

王小坤多年担任吴江锡剧团的主要演员。1985年,他调入江苏省锡剧团后,塑造了锡剧《玲珑女》中的海瑞、《南归记》中的王志溶、《玉蜻蜓》中的张国勋、《酒葫芦》中的酒葫芦等形象。在第二届中国艺术节中,他演出了折子戏《拔兰花》获优秀演员奖;在江苏电视台“双达杯”大奖赛中,他的一折《小刀会》获优秀表演奖;在“太湖之夏”锡剧流派演唱会上,他演唱的“灯赋”近百句唱句一气呵成,博得满堂彩。中央电视台十一频道的“名段欣赏”中,又播放了他表演的“跌雪”、“生死碑”选段。

王锦云,1958年考入吴江县锡剧团,后又在苏州专区戏曲学校深造,1962年毕业分配至苏州地区锡剧团,她扮相俊美,嗓音甜润,唱做俱佳,她主演的《大年夜》、《唐伯虎点秋香》、《黛诺》都获得观众赞赏。1964年参加省会演、1965年参加省青年会演及华东地区戏曲会演主演《双推磨》、《司马迁》均获优秀演员奖,被评为国家二级演员。

骆黎明,曾任吴江县锡剧团演员、编剧、团长,先后创作了《魏征拜相》、《将军媒》、《两只摇篮》等30多年剧本,多次在省、地(市)、县获奖。转业后,仍对锡剧有着执着的追求,多次参加苏州市锡剧创作研讨会,并用业余时间创作了八场新编历史剧《法台恨》,荣获苏州市戏剧文学奖。

陈坚,1958年考入吴江县锡剧团,曾扮演《宝莲灯》中的沉香、《三请樊梨花》中的薛应龙等角色,后进苏州专区戏曲学校深造,1962年毕业分配至苏州地区锡剧团任演员,后改任导演,导演了《玉蜻蜓后传》、《三篙恨》、《哑女告状》、《一代巨商》等多部大戏,被评为国家二级导演。

  吴江的越剧艺术

(陈志强根据吴江文广局、文联有关材料撰写)

 

 

越剧是我国仅次于京剧的第二大剧种,前身是浙江嵊县一带流行的说唱“落地唱书”,清光绪三十二年(1906)开始演变为在农村草台演出的戏曲形式,至今已历100余年。

越剧在吴江境内有深厚的群众基础,其演出的剧目、表演艺术都切合群众的欣赏习惯,演员扮相飘逸俊美,服饰鲜艳华丽,曲调委婉悦耳,技巧丰富多彩,颇受大家的欢迎。1955年,吴江县成立光明越剧团,但在同年即解散。“文革”后,越剧得到了新生。1980年,吴江县文化主管部门招收爱好越剧的男女青年20多名,举办越剧训练班。经过培训,学员的表演艺术有了提升。19823月,正式组建“吴江县越剧团”。

建团后,排练《打金枝》、《十一郎》、《盘夫》等剧,到同里、震泽、铜罗、菀坪等地演出。在震泽8天时间里连演了18场,场场爆满。后来,又到越剧之乡的浙江省去演出,观众也蜂涌而至。以后又排演了《洞庭曲判》、《何文秀》、《凤冠梦》、《月亮湖》、《皇帝与村姑》等近20部越剧全本戏,并精心排练创作剧目《断指鉴》。1985年,全年演出299场。1987年~1989年,吴江县越剧团更名为“吴江县星狮越剧团”(与吴江新生丝织厂联办)。19925月,易名为吴江市越剧团。

吴江越剧团还排练了浙江桐庐越剧团的新编民间传奇剧《桐江雨》。该剧情节曲折,扣人心弦,通过两对母子的悲欢离合,弘扬了中华民族的传统美德。在上海红楼越剧团赵德荣的悉心指导下,排出的《桐江雨》在苏州和其他地方演出中,受到普遍好评。各地报纸、电台纷纷报道,苏州剧协召开了座谈会,专家们写出了感人的评论文章,文化部常务副部长周巍峙和文化部艺术局局长俞琳在苏州人民剧场观看演出中多次鼓掌,连连称赞:“剧团年轻,演员年轻,大有希望。”“观众欢迎你们,观众喜爱你们。”

为加强吴江县越剧团青年演员的基本功,体会越剧各流派的神韵,吴江县文教局邀请了从江苏省戏剧学校退休的李艳云、白祖宝,上海越剧院的陈杏仙、郭友涓、丁沙生、马和兴、史济华等老师前来专门辅导教习;又邀请了越剧名家袁雪芬、吕瑞英、张桂凤、吴小楼、毕春芳、金彩凤等前来指点。还举办越剧青年演员学派折子戏会演,请著名演员前来辅导、评分、讲解。1987221日,上海越剧院老院长吴琛、院长吕瑞英和著名演员张桂凤、吴小楼、毕春芳、尹筱芳前来观看演出,作指导。

吴江越剧团涌现出一批为观众喜爱的演员,如小生肖桂芳、董志萍、周琪、孙爱娟、杨婷娜,花旦崔英、刘学兰、邹红、沈雪华,老生毛叶贞、林梅、钱丽霞,老旦李月华、王兰琴,小花脸潘苏萍、夏巧玲、邱文静等。

由于种种原因,吴江越剧团于199911月“歇业裁员”。停办后,其培养的人才还在各地专业越剧团或业余越剧团里发挥着很大的作用。如上海越剧团新生代演贾宝玉的杨婷娜、浙江小百花在《汉宫怨》中扮演霍光的娄亚利、杭州越剧团在《流花溪》中演技娴熟的三太婆的演员荆芳、嘉兴越剧团《豪姑塔》中的花旦金姑扮演者钱松青、上海越剧一团的邱文静、肖雅艺术团的邹红、上海红楼越剧团的赵连芬、宁波越剧二团的茹春飞等都是原吴江越剧团的,还有原团里的演员肖桂芳、周琪、董志萍、刘学兰、叶紫等都在美国、日本传播越剧。转业的钱丽霞则获得省“越剧十佳票友”。

上世纪八九十年代,吴江在拥有专业越剧团的同时,业余越剧的演出也相当红火。19806月,铜罗乡文化站从本地农村招收了一批有文艺基础的男女青年,组成了一支文艺宣传队,从杭州市越剧团聘请退休越剧演员吴玉萍来作辅导老师,排练演出越剧折子戏《梁山伯与祝英台·楼台会》等,受到广大群众的欢迎。以后,外聘专业表演、乐队、练功等老师,邀请上海市越剧界戚雅仙、毕春芳、尹桂芳、张云霞等名家作指导,业务水平大为提高。宣传队就以“铜罗小百花越剧团”的名义对外演出,演出范围也从铜罗本乡扩大到吴江全县,再扩大到江、浙、沪毗邻地区,有时还配合重大节庆活动进行演出。铜罗小百花越剧团在4年多时间,共排练演出了10台越剧大戏及不少折子戏,如《血手印》、《何文秀》、《唐伯虎点秋香》等,创作演出了传统越剧《团圆泪》。后因故解散。

吴江是戏曲之乡,拥有好多越剧票友。他们不但能唱,亦能演,经常在市、

镇的重大节庆日参加演出。

  吴江花烛

                                    横扇镇文化服务中心

 

以前,婚丧喜庆点花烛在吴江农村盛行,至今仍然流传。

花烛由蜡烛和插花两部分组成。装好的花烛下面一般分为三部分,上面部分叫“颜照”,由涂蜡的硬纸、蜡制的花卉、玻璃镜子组成,镜子上有“龙凤呈祥”、“百年好合”、“寿比南山”、“福如东海”等红漆字样,中间是配以三脚蛤蟆、蝴蝶等装饰的“龙戏金珠”、“凤穿牡丹”等图案,这是花烛的主要部分,各式花卉、动物在这里尽情展露。图案根据喜丧不同场合选取,寿烛换用“三星高照”、“鹿鹤献寿”等,素烛则多用素花和挽联组成。“八仙过海”、“刘海戏金蟾”等戏文蜡像和花卉,构成花烛的下端。

花烛融蜡刻艺术与剪纸艺术于一炉,制作过程一般由剪纸、熔烛、调色、浇铸、彩绘等环节逐一过渡,然后再把制作好的花鸟人物固定在钱线上,最后是装花烛,即把预制好的物品插到蜡烛上合成各式立体图案。一对花烛,一个艺人通常要十来个小时才能完成。

花烛的制作工具除炭炉、铁钎、毛笔外,还有名式木、铜、陶制模子。花烛制作的原料,为蜡、颜料、五彩纸、铁丝、名式玻璃珠子、菜油等。

花烛是蜡制艺术品,遇热闹即溶化,不能长期保存,正因为她美得短暂,故令人更加珍爱。

花烛制作的代表人物为范文尚。范文尚(19172000),横扇镇人,1930年父亲送他到震泽恒丰裕蜡烛店学做花烛。1936年,返横扇自营瑞昌花烛店。对私改造时,加入合作商店,不再制作花烛。1984年,即退休七年后,恢复制作花烛。1990年元月,他制作的花烛入选江苏省文化厅主办的“江苏省首届民间艺术博览会”,并获优秀作品奖。199110月,《人民画报》、《中国画报》第十期以“苏南花烛”为题,用近两版的篇幅,用十七种文字向全世界介绍了范文尚的作品。19924月,范文尚制作的龙凤花烛入选文化部举办的“民间艺术一绝展览”。1994年春节,“苏南花烛”由吴江电视台拍摄成纪录片在华东各省市地方电视台播放,并获华东电视片三等奖。1996年,范文尚制作的龙凤花烛和寿烛被选送到法国里昂·布尔昆市展出。二十世纪九十年代,《中国文化报》、文化部《群众文化》杂志、《苏州杂志》等报刊也相继专题介绍了范文尚制作的花烛。范文尚的艺术生平录入了《中国民间名人录》。

  吴江烙画

                                      陈志强

 

烙画,又名烫画。初为烙花,后成烙画,其起源于西汉,盛于东汉。最初用于马匹的标记,随后运用至木质器具,是用烧烫的烙铁在木板上烫出痕迹而形成图案。两千多年来,几经衰落,后被清代艺人重新整理,形成以河南为主的烙画群体。在近代,山西、河北、江浙一带亦有发展。现代烙画是在传统烙画的基础上,运用国画的皴擦、结合油画的透视、具象、质感等特点,并从水彩、版画等画种中吸取营养,使之形成一整套成熟完善的现代烙画技法,改进了传统烙画的技法,成为纯绘画艺术中的一种新形式。

吴江烙画的代表人物是段炳臣。段炳臣,原籍河北邯郸,1945年生,1978年落户同里叶明村。他原先从事油画和国画创作,走南闯北,在河南、河北等地,看到那里的烙画艺术尚停留在初级阶段,其画法还是简单的粗线条,但其浓厚的民族色彩却深深地吸引住了他。他决心把自己所学过的西洋、国画画法与传统的烙画艺术巧妙地结合起来,在烙画艺术上有所建树。

段炳臣烙画所用的工具是电烙铁,材料为用椴木做成的三夹板。画时,先用铅笔画草图,然后用电烙铁来画,画好后涂上固色剂。由于烙画没有修改余地,一烙铁下去就定型,因此,难度颇高。段炳臣经反复练习,熟练地掌握了技法,并独创了多线条烙画手法。20068月,他应邀到北京参加第13届中国艺术博览会,所作烙画一亮相,就令与会人士眼睛一亮,中国文联副主席李牧当场夸道:“真是大师级的作品!”同年,他的作品《同里退思园》参加由中国文联、中国民间文艺家协会举办的中国民间文艺最高奖——“山花奖”评奖,一举获得“第八届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖”。20071130日,颁奖大会在苏州市相城区隆重举行,段炳臣赴会领取了证书,实现了吴江取得“山花奖”零的突破。

段炳臣获奖作品《同里退思园》,长55厘米,宽45厘米,在本色椴木三合板上,黑、白、灰三种颜色有机结合,将亭台楼阁、桥廊舫榭、花草树木勾勒得惟妙惟肖,使世界文化遗产同里退思园跃然板上。

  吴江剪纸

                                    陈志强

 

剪纸,即用纸剪或刻成人物、花草、虫鱼、鸟兽等形象,也指剪成或刻出的工艺品,为我国民间传统艺术之一。

一幅好的剪纸作品要经过作者的精心构思、耐心推敲、细心剪制,加上后期的再创作,才能使作品趋于完美。构思时,要明确目标,确立所体现的中心,考虑采用何种方式反映主题;推敲时要考虑素材的烘托、整体的布局、线条的连接、阴阳疏密的搭配等。剪制时,要遵循“四先四后”的原则,即先里后外、先主后次、先繁后易、先密后疏。同时,根据剪孔的大小、线条的走向,选用适当的剪刀。再创作中,可借鉴其他门类艺术,如将刺绣图案、古典书画等融入自己的创作,运用自己的风格进行取舍、修改,达到自己所需的效果。

剪纸艺术至今仍在吴江流传,其代表人物为同里的计建明和盛泽的王桂荣。

计建明,艺名南叶,1969年出生于古镇同里,从小喜爱剪纸,2001年离开工厂,从师南派排剪艺术家陈南君,全心身地投入剪纸的学习与创作。排剪是陈南君的绝技,是用剪刀在纸上排列剪成羽毛状,每一刀的间隔距离约为0.15毫米,在剪纸过程中,可穿插这种手法,如剪龙须、孔雀的羽毛、猴子、熊猫身上的毛等。运用排剪法,可使作品更加形象化。陈南君离同里后,计建明仍留在退思园“剪南春”剪纸店里。由于刻苦努力,他形成了刀法细腻、线条流畅的风格。内容上,有运用排剪手法的孔雀、神态各异的十二生肖、家庭全家福等,水乡风景剪纸也在内容上不断充实。数年来,他的剪纸作品达近万件,许多作品被中外游客所收藏,中央电视台、江苏电视台及台湾、香港等十几家电视媒体作了专题采访。他还多次应邀作现场表演,20011026日,在吴江金秋经贸洽谈会上作表演后,著名社会学家费孝通与他合影留念。20049月,他的作品《孔雀开屏》、《退思园》、《锦上添花》等在日本内滩町展出。20061月,他的生肖剪纸入选全国第一届生肖(丙戌年)个性化邮票附票青少年设计大赛,在“2006年生肖艺术品藏品展”上展出。

王桂荣,盛泽镇人,1952年生,从小爱好剪纸,30多年来作品近千幅,内容涉及人物、花鸟、寿字、喜字、福字等。在《扬子晚报》、《江苏工人报》、《江苏保险》、《苏州日报》、《姑苏晚报》等报刊上多次发表作品,《杜甫春望》、《李白望庐山瀑布》等于2002年入编中国书画篆刻大型辞典《神州书画艺术博览》。同年,有3幅作品在胶州杯中国剪纸艺术大展中获铜奖,由青岛中国剪纸艺术馆收藏。

  吴江蛋画

                                      陈志强

 

  蛋画,也称画蛋。鸡、鸭蛋壳经过严格消毒,彩绘其上。画分山水、花乌、人物等类,画面清新简洁,玲珑可爱。蛋壳倒竖,四周可观,给人以立体感。组画外面罩以精致的玻璃框架,别具情致。

蛋画设图种类多种多样,概括起来,可分为脸谱、肖像、“串画”三类。脸谱,即以蛋为头,在“头”的正面与背面,各绘一张面孔。构图有的取材于戏剧脸谱如财神、关羽、罗汉……更多的是取材于原始宗教神谱和世俗人物,如天公、地母、水神、山神、送子娘娘、喜神、寿星、金童、玉女、龙王……这类画面,讲究会意、夸张。通过色彩搭配、调和、衬托、对比,以及线条、图案的对称、呼应等艺术手法给人以丰富的想象和美感。

肖像,是在鸡蛋上绘制十二生肖、红楼十二钗、十八罗汉等造型的装饰画。造型夸张,线条简练粗犷,转折之处刚劲有力,施色鲜艳悦目,对比强烈,具有强烈的地方色彩和馥郁的乡土气息。

“串画”,即组画,这类画题材广泛,多以吉祥、美好的素材为主题。有娃娃美人图、吉祥如意、福禄寿喜、添丁进财图、民俗活动图、戏文故事图……几乎涉及到人们生活的方方面面。其风格多为写意手法,画面夸张变形,着色对比强烈,体现出一种原始艺术的朴质和豪放。

吴江蛋画的代表人物是朱燕倩。她是聋哑人,1975年出生于盛泽镇,其所制作的蛋画绚丽多彩,独具一格,图案有惬意的小桥流水、乡村牧童,有雄浑豪放的飞奔骏马、报晓雄鸡,有憨态可掬的弥勒菩萨中……2001年,她的蛋画作品参加“吴江民间工艺美术作品”展览,受到观众和专家的一致好评。

 

           吴江壁挂

                                     陈志强

 

壁挂是我国的一种民间传统艺术,其制品为室内墙壁上的一种装饰品,包括毛织壁挂、印染壁挂、刺绣壁挂、棉织壁挂等。大型的织物壁挂多适用于礼堂、俱乐部等公共场所;小型的印染、刺绣壁挂多适用于住宅、卧室等处。

吴江壁挂的代表人物是葛鸿鹄。他19639月生于盛泽镇美术世家,从小在父亲(吴江著名画家葛锡麟)及兄长的熏陶下,酷爱工艺美术。1986年,毕业于西北纺织工学院服装系,在常州纺织工业学校任教,后调入吴江第二职业高级中学任教,并先后进修于常州技术师范学院和中国美术学院,学习美术教育和电脑美术设计。他在上大学时,专门进修了壁挂艺术。后来在任教时把它作为一门专业技术课传授给学生。

葛鸿鹄从20世纪90年代初起从事制作壁挂。他利用麻袋布粗旷的肌理效果,加上装饰化的风景或人物造型,用彩色的绒线,采用传统的针法在麻袋布上绣出美丽的图案来。具体制作方法为:

1、把剪裁好的麻袋布绷在木框上。

2、设计要用的装饰画,并在麻袋布上用铅笔画出其轮廓,标注好色彩。

3、编织壁挂所用的材料可以废物利用。如常见的各种毛线和腈纶线头、麻绳、棉纱、丝线等。通过染色、纺织、挑、结、扎、缝等手段,处理成多种形式的色块和线、点。既可以编织成变形小动物、花草图案等,也可以编织成装饰风景画之类。总之,可以编织一些体裁简单明了、色彩对比强烈的作品。

4、处理毛边,优化装饰效果。

编织出来的装饰壁挂具有色彩鲜艳、造型高雅、风格粗旷、形象逼真的特点,能较好地反映出民间工艺的特点。

葛鸿鹄在壁挂编织设计中想象丰富,其作品形态简约,色彩绚丽,以富有民族、地方特色的图案与精美的编织技艺相结合,给粗糙的麻布注入新的活力。他的作品《民族舞蹈》、《丰收以后》、《飞天》、《秋意》、《童年的梦》、《乡村小景》等,2001年在“吴江民间工艺美术作品展览”上受到广大观众的欢迎。

 

  松陵彩塑

                                    陈志强

 

    彩塑,为我国传统的雕塑工艺,是待泥坯阴干后,先上粉底,再施彩绘的一种雕塑。像敦煌莫高窟便保存着我国较早的彩塑佛像。

吴江彩塑的代表人物是松陵镇的顾维诚。他生于1922年,原籍常熟碧溪,职业摄影师,1982年退休。他从小喜欢书画,从民间艺人顾兴学艺,掌握了扎风筝、舞龙、彩灯和剪纸、彩塑等技艺。退休后,他在彩塑上倾注了很多心血,并就其制作作了改进和创新。以前制作彩塑的材料以泥为主,他以油灰(由石灰、桐油和麻丝混制而成)为材料。制作时,先用铅丝做骨架,外面绕以稻草,捆扎塑物的基本轮廓,然后上油灰,再捏出塑物的形状(与捏泥人有相似之处)。等油灰干之后,在主塑物周围,用马粉纸等材料配以各种辅景,如人物周围配以假山、花草、楼台亭阁等。接下来上漆,再进行点彩。

顾维诚在退休以后,彩塑创作达到了高潮。他创作完成了大型作品《金陵十二钗》配景人物彩塑,其中包括《黛玉葬花》、《宝钗扑蝶》、《湘云醉卧》、《可卿投环》、《熙凤谋计》、《元春省亲》、《惜春出嫁》、《迎春吟诗》、《探春远嫁》、《妙玉赏梅》、《李纨教子》、《巧姐游园》等,尺寸均为50×70cm件件栩栩如生。另创作了《嫦娥奔月》、《天女散花》等。他还制作了《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《凤》、《孔雀》等堆塑作品。其作品受到媒体关注,《新民晚报》、《当代老同志》等报刊作了专题介绍。2001年,顾维诚的部分彩塑作品参加了“吴江民间工艺美术作品展览”,受到包括外宾在内的广大观众的好评。

 

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